Martina Zachrlová
WILD
WOOD
WOMAN
11.6. - 15.7. 2026 VNITROBLOCK
Vernisáž: 12.6. v 18:00
Tvorba Martiny Zachrlové se pohybuje na pomezí výtvarného umění, designu a prostorového myšlení. Její díla vznikají jako dialog mezi kresbou, materiálem, objektem a příběhem, přičemž přirozeně propojují spontánnost s vědomou prací s formou a prostorem.
Výstava Wild Wood Woman propojuje tři principy, které se v autorčině tvorbě dlouhodobě objevují. Wild představuje svobodu, experiment a tvůrčí nezkrotnost. Wood odkazuje na dřevo a další přírodní či nalezené materiály, které v sobě nesou stopy času a vlastní historii. Autorka často pracuje s předměty, které by jinak ztratily svou funkci nebo skončily jako odpad. Fascinuje ji jejich skrytý potenciál a možnost dát jim nový význam prostřednictvím umělecké transformace. Woman symbolizuje ženský motiv, který se v jejích kresbách opakovaně objevuje – ne jako portrét konkrétní osoby, ale jako nositelka individuality, síly a osobního příběhu.
Významným zdrojem inspirace jsou pro autorku hudba, tanec a kultura jazzu, R&B či hip hopu. Jejich energie se odráží v dynamice kresby a spontánním výtvarném gestu. V jejím tvůrčím uvažování rezonuje také odkaz autorů s výrazným rukopisem, jako byl například Egon Schiele, jehož expresivita, syrovost a přijetí nedokonalosti jsou jí blízké. Právě nedokončenost, chyba či nečekaný zásah se v její tvorbě stávají přirozenou součástí procesu a otevírají prostor pro nové významy.
Charakteristickým prvkem její tvorby je vrstvení technik a médií. Kresba prochází digitálním zpracováním, vrací se zpět do fyzického prostoru a vstupuje do dialogu s objektem či materiálem. Autorka přitom neustále hledá rovnováhu mezi experimentem a jednoduchostí – mezi touhou objevovat nové možnosti a snahou zachovat čistotu a srozumitelnost výsledného díla.
Výstava Wild Wood Woman je pozvánkou do světa, v němž se setkává intuitivní energie s citlivou prací s materiálem. Nabízí prostor pro vlastní interpretaci a připomíná, že krása často vzniká právě tam, kde zůstává místo pro nedokonalost, proměnu a svobodu.
ROZHOVOR | MARTINA ZACHRLOVÁ
1. Kdy ses začala zajímat o umění?
Na otázku, kdy jsem se začala zajímat o umění, neumím odpovědět jedním konkrétním okamžikem. Od dětství jsem kreslila, malovala a neustále něco vytvářela, ale dlouho jsem o své tvorbě nepřemýšlela jako o umění. Byla to spíš přirozená potřeba tvořit a objevovat nové způsoby vyjádření. Postupně jsem si začala uvědomovat, že umění pro mě není jen obraz nebo objekt. Vnímám ho také v pohybu, tanci, prostoru nebo ve schopnosti vytvářet atmosféru a vyprávět příběh. Právě tanec mě naučil chápat umění jako živý proces, který dokáže komunikovat i beze slov.
Významně mě ovlivnila také práce v oblasti architektury, interiérového a produktového designu. Při navrhování prostorů jsem začala přemýšlet o tom, jak umění ovlivňuje prostředí kolem nás a jak působí na člověka. Přestala jsem ho vnímat jako samostatný prvek a začala ho chápat jako součást celku, který komunikuje s prostorem, světlem, materiálem i emocemi.
Inspirují mě také ostatní autoři a jejich jedinečné rukopisy. Díky tomu, že se pohybuji mezi více obory, se jednotlivé zkušenosti vzájemně prolínají a ovlivňují. Právě toto propojování různých světů je dnes důležitou součástí mé tvorby.
2. Jak se Tvoje tvorba vyvíjela v čase a jak se měnily Tvoje nápady a přístupy?
Moje tvorba se vždy vyvíjela společně s tím, jak jsem se vyvíjela já sama. Nikdy jsem si vědomě neřekla, že se chci vydat jedním konkrétním směrem. Spíš jsem si do tvorby přirozeně přenášela témata, která mě v daném období fascinovala. Od začátku pro mě byla důležitá kresba. Díky studiu na umělecké škole jsem získala pevné výtvarné základy a kresba se stala přirozeným jazykem, kterému jsem důvěřovala. Často jsem zobrazovala ženské motivy, především výrazné ženské tváře. Inspiraci nacházím v jazzu, R&B, hip hopu i v kulturách, ze kterých tato hudba vychází. To, co žiju, se přirozeně promítá i do mé tvorby.
Významný posun přineslo studium produktového designu. Díky němu jsem začala přemýšlet o vztahu mezi obrazem a objektem, mezi uměním a funkčním předmětem. V rámci jednoho školního projektu zaměřeného na rám 21. století jsem objevila staré rámy, které se později staly jedním z klíčových prvků mé tvorby. Rám pro mě přestal být pouhým doplňkem obrazu a stal se samostatným materiálem a nositelem příběhu. Začala jsem ho rozebírat, skládat do nových struktur a používat v objektech, nábytku, světlech nebo dalších prostorových realizacích. Právě zde se začalo výrazněji propojovat výtvarné umění, design a práce s objektem.
3. Co je Tvojí inspirací?
Inspirace pro mě nepřichází z jednoho konkrétního zdroje. Často vychází z věcí, které sama prožívám a které jsou přirozenou součástí mého života. Velkou roli hraje hudba, tanec a kultura, která je s nimi spojená. Dlouhodobě mě inspiruje jazz, R&B, hip hop i osobitý vizuální svět, který kolem těchto žánrů vzniká.
Silně mě inspirují také lidé s výrazným autorským rukopisem. Blízká je mi například tvorba Egona Schieleho, ve které nacházím živost, syrovost a odvahu ponechat věci nedokončené nebo nedokonalé. Právě nedokonalost je pro mě důležitým zdrojem inspirace. Fascinují mě náhodné momenty, chyby a situace, které nelze plně naplánovat. Důležitou inspirací je pro mě také samotný proces tvorby. Vnímám ho jako prostor pro hledání a dialog se sebou samou.
4. Charakterizuj svoji tvorbu třemi slovy.
Autenticita – Experiment – Příběh
5. Jaké jsou Tvoje oblíbené techniky a proč právě ty?
Ráda kombinuji různé techniky a hledám způsoby, jak mezi nimi vytvářet dialog. Nejbližší je mi kresba, především práce s tuší, uhlem nebo sprejem. Baví mě jejich spontánnost, výraznost a možnost zachytit energii a gesto bez zbytečné preciznosti.
Často pracuji ve vrstvách. Kresbu nejprve vytvořím ručně, následně ji naskenuji, digitálně upravím, vytisknu a znovu do ní zasahuji kresbou nebo malbou. Dílo tak postupně prochází různými fázemi proměny a vzniká kombinací analogového a digitálního přístupu.
6. Jaký vliv má Tvoje tvorba na Tebe a na společnost?
Moje tvorba má největší vliv především na mě samotnou. Vnímám ji jako prostor pro soustředění, zklidnění a hledání nových souvislostí. Pokud má moje tvorba nějaký vliv na ostatní, pak bych si přála, aby v lidech probouzela zvědavost a vlastní interpretaci. V části své tvorby pracuji také s materiály a předměty, které by jinak skončily jako odpad. Baví mě hledat jejich skrytý potenciál a dávat jim nový význam.
7. Jaké emoce se snažíš přenášet prostřednictvím svých děl a proč jsou pro Tebe důležité?
Nesnažím se předávat jednu konkrétní emoci. Spíše vytvářím prostor, ve kterém si každý může najít vlastní příběh. Blízká je mi svoboda, hravost, autenticita a moment překvapení, kdy dílo začne fungovat jinak, než jsem původně očekávala.
8. Co je typické pro Tvoji tvorbu?
Pro moji tvorbu je typické propojení výtvarného umění a designu. Nezajímá mě pouze samotná kresba nebo obraz, ale také jejich vztah k objektu, materiálu a prostoru. Často pracuji s kontrastem mezi klidnými přírodními materiály a spontánní, dynamickou kresbou. Dlouhodobě mě zajímá hranice mezi uměleckým dílem a funkčním objektem. V některých projektech se vědomě pohybuji na pomezí umění, designu a užitného předmětu.
9. S jakými výzvami se střetáváš při tvorbě a jak je řešíš?
Jednou z největších výzev je pro mě najít rovnováhu mezi experimentem a jednoduchostí. Ráda zkouším nové kombinace materiálů, technik a motivů, ale zároveň se snažím, aby výsledné dílo nepůsobilo přehlceně. Výzvou je pro mě také nezůstávat na jednom místě. Pokud mám pocit, že se některé motivy nebo postupy začínají opakovat, snažím se vystoupit ze své komfortní zóny a hledat nové přístupy. Když se dostanu do období, kdy mi chybí energie nebo inspirace, většinou si dopřeji odstup nebo se na čas věnuji jiné oblasti tvorby, například designu.
10. Proč jsi zvolila název výstavy Wild Wood Woman?
Název výstavy Wild Wood Woman vznikl přirozeně z motivů, které se v mé tvorbě dlouhodobě opakují a které se zde poprvé propojují do jednoho celku. Wood představuje dřevo a přírodní materiály, se kterými dlouhodobě pracuji. Fascinuje mě jejich struktura, historie i schopnost nést stopy času. Woman odkazuje na ženské motivy, které se v mých kresbách objevují od samého začátku a jsou pro mě symbolem síly, individuality a osobního příběhu. Wild pro mě představuje svobodu, experiment a určitou nezkrotnost tvorby. Připomíná mi odvahu zkoušet nové věci a nevnímat hranice mezi uměním, designem a objektem jako něco pevně daného.
V případě zájmu o dílo kontaktujte: galerie@dudesandbarbies.cz